7月3日下午，珠宝学院师生在学院领导与专业教师的带领下，走进庄家7美术馆，参加系列公开课，现场聆听广东工业大学教授、博士生导师、曹毕飞主讲的学术讲座。本次活动以“新意”为题，围绕当代首饰创作的材料语言、身体观念与文化视野展开深度交流，为师生提供了一次高水平的学术浸润与专业启蒙。

（图1:讲座官方海报）

曹毕飞教授同时也是我院客座教授，长期关注并支持学院学科建设与人才培养。庄家企业作为我院“项目进课堂”的实施头部企业，创始人庄庆芳、经理陈国杨受聘为我院产业导师，既是项目提供者，也是产业指导者，为学院深化产教融合持续注入动能。

（图2:珠宝学院学生现场聆听曹毕飞教授学术讲座）

名师引领，开拓前沿视野

曹毕飞教授是中国首位金属与首饰设计海外博士，国际知名金工与首饰艺术家，也是该学术领域体系化建设的重要奠基人之一。逾十二年的海外四国求索与创作经历，使他成为中国当代首饰领域中极少数的“破壁人”。他同时担任广东省首位设计学青年珠江学者、北美金工协会会员与评审员、国际艺术首饰论坛特邀会员与国际评委，并获得美国艺术类杰出人才称号。其学术背景与国际视野，为本次讲座注入了兼具理论深度与实践厚度的双重价值。

（图3:庄家7美术馆馆长郑蓉介绍曹毕飞教授）

   以“新意”为钥，重审传统与身体

讲座伊始，曹毕飞教授并未急于展示颠覆性作品，而是向在座师生提出一个根本性问题：具有象征性的物事是否需要创新？他指出，玉石文化史几乎等同于一部中国文化史，材料本身的价值上限亦在不断被刷新，但“墨守成规”有时并非贬义，关键在于能否真正读懂材料的语言，在尊重传统的基础上找到与之对话的新方式。当代前沿首饰创作愈发倾向于发掘石材原本的特性，让材料自身“说话”，而非强行赋予其外在形态。这条路径需要耐心，更需要敬畏之心。

（图4:曹毕飞教授对玉石文化进行阐述）

随后，曹毕飞教授进一步阐释“首饰的中心是人，永远是”这一贯穿始终的信念。他强调，首饰并非附着于身体的装饰物，而是身体主体性的延伸与表达，其核心是人的感受、情感与存在状态。当代首饰设计区别于传统工艺美术的本质，正在于设计师不再满足于制作“好看”的东西，而试图通过作品讲述故事、提出问题、激发情感。作品被抽离原有文化背景并置入新语境，从而引发全新的思考。

（图5:曹毕飞教授对首饰的功能性和装饰性与人身体的关系进行讲解）

    以美育人，深化实践教学

此次赴馆研学，是珠宝学院拓展“第二课堂”、推进实践育人的重要举措。学院始终坚持以学生为中心，注重将课堂教学与艺术现场、学术前沿与产业实践深度融合，引导学生走出校园、走进美术馆、走近行业名师，在真实情境中感受材料之美、工艺之深与观念之新。通过聆听曹毕飞教授的分享，师生不仅领略了当代首饰创作的国际视野，更深刻理解到：珠宝首饰这条道路远不止于款式与工艺的比拼，更关乎观念、文化与人本身。

（图6:参加观众与曹毕飞教授的问答交流环节）

活动结束后，同学们纷纷表示，曹毕飞教授带来的不是标准答案，而是问题；不是技法，而是视野。他那“做东西的人”与“创作者”的自我定位，为大家打开了看待专业与未来的新维度。珠宝学院将以此次活动为契机，持续引入优质学术资源，搭建多元交流平台，助力学生在传统与当代的对话中培育匠心、在美与观念的交汇中启迪未来，为培养具有文化自觉与国际视野的高素质应用型人才而不懈努力。

（图7:珠宝学院朱晓红院长与曹毕飞教授交流促进合作项目）

撰稿｜陈黎豪

图片来源｜陈黎豪

编辑｜何峰 姜惠玲

初审｜李苗

终审｜朱晓红